seitens der Städte, Bern, Friedrich Dürrenmatt

Friedrich Dürrenmatt

(Konolfingen, 5 de janeiro de 1921 — Neuchâtel, 14 de dezembro de 1990) foi um autor e dramaturgo suíço. Era um proponente do teatro épico cujas peças refletiram as recentes experiências da Segunda Guerra Mundial. O politicamente ativo autor ganhou a maior parte de sua fama devido a seus dramas vanguardistas, profundos romances policiais, e algumas sátiras macabras. Um de seus principais bordões era: "uma história não está terminada até que algo tenha dado extremamente errado".

Nasceu no Emmental, pequeno distrito de Berna, era filho de um pastor protestante. Seu avô foi o político conservador Ulrich Dürrenmatt. A família mudou-se para Berna em 1935, por motivos econômicos. Dürrenmatt não foi um excelente aluno, apenas mantinha as médias da sala.O dramaturgo deu início aos estudos de filosofia e do idioma e da literatura alemã na Universidade de Zurique em 1941, mas deixou-os após somente um semestre.No verão de 1942 ele recebeu sua base de treinamento militar, mas devido à sua deficiência visual, ele foi dispensado do Hilfdiest ( auxiliar de serviços). Continuou seus estudos na Universidade de Berna. Em 1943, decidiu transformar-se num autor e parou sua investida acadêmica. Em 1945-46, escreveu sua primeira peça Es steht geschrieben. Em 1947, casou-se com a atriz Lotti Geissler, que morreu em 1983. Dürrenmatt casou-se novamente em 1984 com outra atriz chamada Charlotte Kerr. A pintura também esteve presente na obra desse escritor. Ele desenhou muitos quadros, e estes faziam referências às suas peças teatrais.Muitas dessas pinturas podem ser apreciadas no Centre Dürrenmatt Neuchâtel, localizado na Suíça na cidade de Neuchâtel, na antiga residência do próprio dramaturgo.

"Invista mais tempo no seu trabalho do que trabalho no seu tempo."
- Stecke mehr Zeit in deine Arbeit als Arbeit in deine Zeit

Como Brecht, Dürrenmatt explorou as vertentes do teatro épico. Suas peças visavam envolver o público a um debate teórico, e não somente servir como entretenimento puramente passivo.
Quando estava com 26 anos, sua primeira peça, Está Escrito , em alemão Es steht geschrieben, estreou causando grande controvérsia. A história da peça se passa em torno de uma batalha entre um cínico obcecado pelo sucesso e um religioso fanático que leva as escrituras ao pé da letra, tudo isto acontecendo enquanto a cidade em que vivem está cercada. A noite de estréia da peça, em abril de 1947, causou confusão e protestos por parte do público.

Friedrich Dürrenmatt teve repercussão mundial com a peça O Casamento do Senhor Mississipi ,Die Ehe des Herrn Mississippi ( 1952). Também há a peça A Visita da Velha Senhora ,Der Besuch der alten Dame, (1956), que fala sobre um rico benfeitor que visita seus beneficiados, é o trabalho mais conhecido nos Estados Unidos. É no ínterim da Guerra Fria que viveu o autor suíço Friedrich Dürrenmatt, e é justamente nessa época que o dramaturgo escreve a peça teatral Die Physiker ( 1962 ) que vai por em voga os avanços da física em um mundo cheio de pessoas sem escrúpulos, assim como as conseqüências dessas novas descobertas . O autor preocupava-se com o que acontecia no mundo e muitas vezes ele levava essas preocupações para o palco. Quando Hiroshima e Nagasaki foram devastadas pela bomba atômica lançada através da Força Aérea dos Estados Unidos da América, o autor suíço tinha 24 anos, assim ele pode ver o poder que o homem possuía e o quanto isso poderia afetar na vida de todos nós. São justamente essas ações que ele levanta na obra Os Físicos.

É importante dizer que Dürrenmatt fez uma revisão do livro Brighter than Thousand Suns: A Personal History of the Atomic Scientists( 1956) , que discorre sobre o Projeto Manhattan ( era um projeto para desenvolver as primeiras armas nucleares pelos Estados Unidos), e isso influenciou os pensamentos do dramaturgo ao escrever a peça citada. Na peça Os Físicos o dramaturgo expõe uma situação em que o personagem tentava esconder suas descobertas físicas para o bem da própria humanidade, mas será que esse seria o caminho correcto? Pelo visto não, pois as descobertas de Möbius acabam caindo nas mãos da Doutora Mathilde Von Zahnd que apresentava traços de loucura. Seus pontos de vista sobre o teatro foram escritos no livro Theaterprobleme ( 1955)

Em 1990, ele fez duas famosas homenagens, uma em honra de Václav Havel (Die Schweiz, ein Gefängnis? / Switzerland as Prison?) e outra em honra de Mikhail Gorbachev (Kantos Hoffnung / Kants Hope). Dürrenmatt por diversas vezes comparou as três religiões abraãmicas com o Marxismo, o qual também via como uma religião.
Mesmo se existirem semelhanças entre Dürrenmatt e Brecht, Dürrenmatt jamais tomou alguma posição política, mas representou uma pragmática filosofia de vida. Em 1969, viajou aos Estados Unidos; em 1974, a Israel; e em 1990, a Oświęcim (Auschwitz), na Polônia.

(Títulos traduzidos literalmente)
Es steht geschrieben (1947) (Está escrito)
Der Blinde (1947) (Os cegos)
Romulus der Große (1950) (Romulo o grande)
Der Richter und sein Henker (1952) (O juiz e seu carrasco)
Die Ehe des Herrn Mississippi (1952) (O matrimonio do senhor Mississipi)
Der Verdacht (1953) (A suspeita)
Der Besuch der alten Dame (1956) (A visita da velha senhora)
Die Panne (1956) (A avaria)
Das Versprechen (1958) (A promessa)
Die Physiker (1962) (os físicos)
Der Meteor (1966) (O meteoro)
Play Strindberg (1969)
Der Sturz (1971) (A queda)
Achterloo (1982)
Justiz (1985) (Justiça)

Trabalhos de Dürrenmatt em película
It Happened in Broad Daylight (1958, Es geschah am hellichten Tag)
The Visit (1964, Der Besuch der alten Dame)
Once a Greek (1966, Grieche sucht Griechin)
Getting Away with Murder (1970, The Judge and His Hangman)
Hyènes (1992)
Justiz (1993)
The Pledge (2001, Das Versprechen)
Deadly Games (1982, Trapp)
Im:wikipedia/youtube

seitens der Städte, London, Henley

LONDON Trafagal Square 2009
Kino:G.Ludovice

William Ernest Henley

William Ernest Henley (1849-1903) era um poeta, crítico e editor.

Apesar de ter sido afectado pela tuberculose, viveu uma vida vigorosa.

Editor de várias críticas, ele introduziu ao mundo diversos jovens autores, como Kipling, Wells e Yeats. Ainda que seus versos sejam notados pela bravura e esíirito desafiador, sua poesia podia ser igualmente delicada e lírica.
Os seus poemas mais famosos incluem "England, My England" e "Invictus".

Os seus livros:A Book of Verses(1888), The Song of The Sword(1892) e For England's Sake(1900); colaborou em quatro peças com Robert Loius Stevenson, com o qual ele manteve uma longa amizade.

Invictus

Do fundo da noite que me envolve

Escura como o inferno de ponta a ponta

Agradeço a qualquer Deus que seja

Pela minha alma inconquistável

Nas garras dos destino
Eu não vacilei nem chorei

Sob as pancadas do acaso

Minha cabeça está sangrenta, mas erecta

Além deste lugar tenebroso

Só se percebe o horror das trevas

E ainda assim, o tempo,

Encontra, e há de encontrar-me, destemido

Não importa quão estreito o portão

Nem quão pesado os ensinamentos

Eu sou o mestre do meu destino

Eu sou o comandante da minha alma

Im:Wkipedia

Essen und, Praha

PRAHA 2009
Kino:G.Ludovice

seitens der Städte, Portugal

Kino:G.Ludovice

musik auf Städte

Wörter über Städte

Fragen eines lesenden Arbeiters

Wer baute das siebentorige Theben?
In den Büchern stehen die Namen von Königen.
Haben die Könige die Felsbrocken herbeigeschleppt?
Und das mehrmals zerstörte Babylon,
Wer baute es soviele Male wieder auf? In welchen Häusern
Des goldstrahlenden Lima wohnten die Bauleute?
Wohin gingen an dem Abend, wo die chinesische Mauer fertig war,
Die Maurer? Das große Rom
Ist voll von Triumphbögen. Über wen
Triumphierten die Cäsaren? Hatte das vielbesungene Byzanz
Nur Paläste für seine Bewohner? Selbst in dem sagenhaften Atlantis
Brüllten doch in der Nacht, wo das Meer es verschlang,
Die Ersaufenden nach ihren Sklaven.
Der junge Alexander eroberte Indien.
Er allein?
Cäsar schlug die Gallier.
Hatte er nicht wenigstens einen Koch bei sich?
Philipp von Spanien weinte, als seine Flotte
Untergegangen war. Weinte sonst niemand?
Friedrich der Zweite siegte im Siebenjährigen Krieg. Wer
Siegte außer ihm?
Jede Seite ein Sieg.
Wer kochte den Siegesschmaus?
Alle zehn Jahre ein großer Mann.
Wer bezahlte die Spesen?
So viele Berichte,
So viele Fragen.

Bertolt Brecht, Poemas de Svendborg, 1939

seitens der Städte, Berlin,

Bruno Ganz

Bruno Ganz (Zurique, 22 de Março de 1941) é um actor suíço.
Começou a atuar no teatro e, nos anos 60, já tinha carreira consolidada em Berlim. Seu trabalho em A Marquesa de O, de Erich Rohmer, lhe rendeu fama internacional.

Em 1977, actuou com Dennis Hopper em O Amigo Americano (Wim Wenders) e, no ano seguinte, com Gregory Peck e Laurence Olivier em Os Meninos do Brasil (Franklin J. Schaffner). Em seguida, foi a vez de trabalhar sob a direção de Werner Herzog em Nosferatu, o Vampiro da Noite.

Ganz passou os anos 80 dividindo seu tempo entre o palco europeu e as telas.

Começou com Die Fälschung, de Volker Schlöndorff. Em 1987, trabalhou novamente com Wenders em As Asas do Desejo, no papel de Damiel, o anjo perdido de amor. Seu currículo fora da Alemanha inclui Os Últimos Dias em que Ficamos Juntos, de Gillian Armstrong (1992), e Pão e Tulipas, de Silvio Soldini (2000) — que lhe valeu o prêmio David Donatello e o Swiss Film Award.

As asas do desejo...

Já no século 21, Ganz atuou com Joseph Fiennes, Alfred Molina e Peter Ustinov em Lutero (2003), com Denzel Washington em Sob o Domínio do Mal, de Jonathan Demme (2004), e com Alexandra Maria Lara em A Queda — As Últimas Horas de Hitler (2004), no papel do ditador alemão, no qual desempenhou um magnífico trabalho, sendo considerado por muitos o melhor ator a já ter interpretado o ditador alemão com perfeição, tanto nas características físicas quanto na personalidade. Também voltou a trabalhar ao lado de Alexandra em O Leitor.

Im:Wikipedia/youtube

Mimo ao Bruno Ganz

seitens der Städte.. PRAHA: Dvořák

PRAHA 2009
Kino:G.Ludovice

Antonín Leopold Dvořák

(Nelahozeves, 8 de setembro de 1841 — Praga, 1 de maio de 1904) foi um compositor checo do período romântico que usou nas suas obras muitas melodias populares da Morávia e da sua Boémia natal.

Antonín Dvořák começou seus estudos em Zlonice em 1853, continuando-os em Praga (1857/59), sendo então violista numa orquestra até 1871. Ao mesmo tempo, iniciou a sua vida de compositor. Seu primeiro sucesso foi um hino baseado numa obra de Hálek, famoso poeta de seu país. Assim conseguiu a colocação de organista na Igreja de Saint-Ethelbert, que ocupou até 1877. Datam desses anos Stabat Mater e outras obras sinfónicas, vocais e, sobretudo, de câmara. Em 1875 obteve uma renda do Estado.

Com a sua esposa

A obra de Dvořák conheceu um sucesso cada vez maior: surgiram as Danças eslavas (1878), Quarteto op. 51 (1879) e as primeiras sinfonias. O compositor foi diversas vezes para a Inglaterra, onde recebeu o título de doutor honoris causa da Universidade de Cambridge em 1891. Obteve o mesmo título também da Universidade de Viena e da Universidade de Praga.
Em 1892 aceitou o convite para dirigir o Conservatório de Nova Iorque. Escreveu então algumas de suas obras mais famosas, como a Sinfonia do novo mundo (1893). No entanto, a saudade de seu país fez com que o compositor retornasse para o lugar de professor de composição que obtivera em 1891.

A obra de Dvořák constitui uma síntese do pós-romantismo alemão de Brahms (que o admirava) e da tradição folclórica eslava.
Na relação de suas obras encontram-se nove sinfonias, um concerto para piano, um concerto para violino, um concerto para violoncelo (o mais famoso dos seus concertos), poemas sinfónicos (O espirito das águas, Meu Lar, Waldesruhe), aberturas (Othello, Na natureza, Trágica), danças sinfônicas, suites (Tcheca, Americana) e as danças checas.

As composições de Dvořák têm estilos muito próprios, com grande riqueza melódica e colorido orquestral.

As sinfonias de Dvořák seguem mais ou menos um mesmo padrão formal: O primeiro movimento possui 3 temas: o primeiro é livre, o segundo é uma repetição do primeiro tema com algumas variações instrumentais ou melódicas e o terceiro tema contém certas características dos outros dois anteriores porém mantendo-se ligeiramente independente.
O segundo movimento geralmente é um adagio, com pontos fortes na bela melodia. O terceiro movimento é uma dança ou fuga no estilo Beethoveniano. O quarto movimento é livre com variações temáticas durante o decorrer.
As nove sinfonias são bastante melodiosas, tem um colorido instrumental único e exigem grandes orquestras. São obras primas do conjunto sinfónico romântico do sec. XIX.
Elas mantém um certo conservadorismo, não se nota mudanças formais entre uma obra e outra (diferente de Beethoven, que reinventava a sinfonia em cada criação). Dvořák não foi um inovador, mas sim um grande idealizador da idéia musical. Ele sabia como criar horas de música melódica e cativante

O seu cortejo funerário.

Túmulo de Dvorak, Praha

Kino:G.Ludovice 2009

Sinfonias
Symphony No. 1 in C minor
Symphony No. 2 in B flat major, Op. 4
Symphony No. 3 in E flat major, Op. 10
Symphony No. 4 in D minor, Op. 13
Symphony No. 5 in F major, Op. 76
Symphony No. 6 in D major, Op. 60
Symphony No. 7 in D minor of 1885, Op. 70
Symphony No. 8 in G major, Op. 88
Symphony No. 9 in E minor, Op. 95



Óperas
Alfred (unpublished), 1870
King and Charcoal Burner (Král a uhlíř), 1871, recomposed 1874, revised 1887, Op.14
The Stubborn Lovers (Tvrdé palice), 1874, Op.17
Vanda, 1875, revised 1879 and 1883, Op.25
The Cunning Peasant (Šelma sedlák), 1877, Op.35
Dimitrij, 1881/1882, revised 1883, 1885, 1894/1895, Op.64
The Jacobin, 1887/1888, revised 1897, Op.84
The Devil and Kate (Čert a Káča), 1898/1889, Op.112
Rusalka, 1900, Op.114
Armida, 1902/1903, Op.115

Estudantes de Dvořák
Vítězslav Novák
Josef Suk (composer)
Will Marion Cook
William Arms Fisher
Harry Burleigh

Estátua em Praga

im:wikipedia/you tube

musics auf Städte

seitens der Städte.. Essen und: Praha

Praha 2009
Kino:G.Ludovice

seitens der Städte.. LONDON: Virginia Woolf

LONDON 2009

Kino:G.Ludovice

Virginia Woolf

Londres, 25 de Janeiro de 1882 — Sussex, 28 de Março de 1941

Foi uma das mais importantes escritoras britânicas.

Estreou na literatura em 1915 com um romance (The Voyage Out) e posteriormente teria realizado uma série de obras notáveis, as quais lhe valeriam o título de "a Proust inglesa". Faleceu em 1941, tendo cometido suicídio.
Virginia Woolf era filha do editor Leslie Stephen, o qual deu-lhe uma educação esmerada, de forma que a jovem teria freqüentado desde cedo o mundo literário.
Em 1912, casou-se com Leonard Woolf, com quem funda, em 1917, a Hogarth Press, editora que revelou escritores como Katherine Mansfield e T.S. Eliot. Virginia Woolf apresentava crises depressivas. Em 1941, deixou um bilhete para seu marido, Leonard Woolf, e para a irmã, Vanessa. Neste bilhete, ela se despede das pessoas que mais amara na vida, e se mata de forma triunfante.

A Riqueza de Espírito no Estado de Doença
Considerando como a doença é comum, como é tremenda a mudança espiritual que traz, como é espantoso quando as luzes da saúde se apagam, as regiões por descobrir que se revelam, que extensões desoladas e desertos da alma uma ligeira gripe nos faz ver, que precipícios e relvados pontilhados de flores brilhantes uma pequena subida de temperatura expõe, que antigos e rijos carvalhos são desenraizados em nós pela acção da doença, como nos afundamos no poço da morte e sentimos as águas da aniquilação fecharem-se acima da cabeça e acordamos julgando estar na presença de anjos e harpas quando tiramos um dente, vimos à superfície na cadeira do dentista e confundimos o seu «bocheche... bocheche» com saudação da divindade debruçada no chão do céu para nos dar as boas-vindas - quando pensamos nisto, como tantas vezes somos forçados a pensar, torna-se realmente estranho que a doença não tenha arranjado um lugar, juntamente com o amor, as batalhas e o ciúme, por entre os principais temas da literatura.

Virginia Woolf, in "Acerca de Estar Doente"

Virginia Woolf foi integrante do grupo de Bloomsbury, círculo de intelectuais que, após a Primeira Guerra Mundial, se posicionaria contra as tradições literárias, políticas e sociais da Era Vitoriana. Deste grupo participaram, dentre outros, os escritores Roger Fry e Duncan Grant; os historiadores e economistas Lytton Strachey e John Maynard Keynes; e os críticos Clive Bell e Desmond McCarthy.
A obra de Virginia é classificada como modernista. O fluxo de consciência foi uma de suas marcas mais conhecidas e da qual é considerada uma das criadoras.

Suas reflexões sobre a arte literária - da liberdade de criação ao prazer da leitura - baseadas em obras-primas de Conrad, Defoe, Dostoievski, Jane Austen, Joyce, Montaigne, Tolstoi, Tchekov, Sterne, entre outros clássicos, foram reunidos em dois volumes publicados pela Hogarth Press em 1925 e 1932 sob o título de The Common Reader - O Leitor Comum , homenagem explícita da autora àquele que, livre de qualquer tipo de obrigação, lê para seu próprio desfrute pessoal. Uma seleta destes ensaios, reveladores da busca de Virginia Woolf por uma estética não só do texto mas de sua percepção, foi reunida em língua portuguesa em 2007 pela Graphia Editorial, com tradução de Luciana Viégas.

A Haunted House By Virginia Woolf
1882-1941, UK. From the collection of stories Monday or Tuesday (1921)
Source: http://www.bartleby.com/85/index.html
WHATEVER hour you woke there was a door shunting. From room to room they went, hand in hand, lifting here, opening there, making sure—a ghostly couple.
“Here we left it,” she said. And he added, “Oh, but here too!” “It’s upstairs,” she murmured. “And in the garden,” he whispered “Quietly,” they said, “or we shall wake them.”
But it wasn’t that you woke us. Oh, no. “They’re looking for it; they’re drawing the curtain, one might say, and so read on a page or two. “Now they’ve found it,” one would be certain, stopping the pencil on the margin. And then, tired of reading, one might rise and see for oneself, the house all empty, the doors standing open, only the wood pigeons bubbling with content and the hum of the threshing machine sounding from the farm. “What did I come in here for? What did I want to find?” My hands were empty. “Perhaps it’s upstairs then?” The apples were in the loft. And so down again, the garden still as ever, only the book had slipped into the grass.
But they had found it in the drawing room. Not that one could ever see them. The window panes reflected apples, reflected roses; all the leaves were green in the glass. If they moved in the drawing room, the apple only turned its yellow side. Yet, the moment after, if the door was opened, spread about the floor, hung upon the walls, pendant from the ceiling—what? My hands were empty. The shadow of a thrush crossed the carpet; from the deepest wells of silence the wood pigeon drew its bubble of sound. “Safe, safe, safe,” the pulse of the house beat softly. “The treasure buried; the room...” the pulse stopped short. Oh, was that the buried treasure?
A moment later the light had faded. Out in the garden then? But the trees spun darkness for a wandering beam of sun. So fine, so rare, coolly sunk beneath the surface the beam I sought always burnt behind the glass. Death was the glass; death was between us; coming to the woman first, hundreds of years ago, leaving the house, sealing all the windows; the rooms were darkened. He left it, left her, went North, went East, saw the stars turned in the Southern sky; sought the house, found it dropped beneath the Downs. “Safe, safe, safe,” the pulse of the house beat gladly. “The Treasure yours.”
The wind roars up the avenue. Trees stoop and bend this way and that. Moonbeams splash and spill wildly in the rain. But the beam of the lamp falls straight from the window. The candle burns stiff and still. Wandering through the house, opening the windows, whispering not to wake us, the ghostly couple seek their joy.
“Here we slept,” she says. And he adds, “Kisses without number.” “Waking in the morning—” “Silver between the trees—” “Upstairs—” “In the garden—” “When summer came—” “In winter snowtime—” The doors go shutting far in the distance, gently knocking like the pulse of a heart.
Nearer they come; cease at the doorway. The wind falls, the rain slides silver down the glass. Our eyes darken; we hear no steps beside us; we see no lady spread her ghostly cloak. His hands shield the lantern. “Look,” he breathes. “Sound asleep. Love upon their lips.”
Stooping, holding their silver lamp above us, long they look and deeply. Long they pause. The wind drives straightly; the flame stoops slightly. Wild beams of moonlight cross both floor and wall, and, meeting, stain the faces bent; the faces pondering; the faces that search the sleepers and seek their hidden joy.“Safe, safe, safe,” the heart of the house beats proudly. “Long years—” he sighs. “Again you found me.” “Here,” she murmurs, “sleeping; in the garden reading; laughing, rolling apples in the loft. Here we left our treasure—” Stooping, their light lifts the lids upon my eyes. “Safe! safe! safe!” the pulse of the house beats wildly. Waking, I cry “Oh, is this your buried treasure? The light in the heart."

Sua primeira obra foi A viagem, publicada em 1915.

RETRATO DE VIRGINIA WOOLF AOS 30 ANOS, PINTADO POR SUA IRMÃ VANESSA

O romance Mrs. Dalloway ficou conhecido pelo filme As Horas, baseado na obra homônima de Michael Cunningham, filme no qual Virginia foi brilhantemente interpretada por Nicole Kidman, premiada com um Oscar por seu retrato da escritora britânica. As Horas conta várias histórias, mescla a vida da própria autora numa personagem e coloca algumas particularidades de Mrs. Dalloway numa dessas histórias. Em Mrs. Dalloway Virginia descreve um único dia da personagem, quando ela prepara uma festa.

Sua obra mais conhecida é Orlando, publicada em 1928. É uma fantasia histórica sobre a era elisabetana.
Após terminar As ondas, uma de suas obras mais importantes, Virginia Woolf estava exausta. Ela seguiu então para a sua casa de campo levando o livro das cartas entre os poetas Elizabeth Barrett e Robert Browning.

Na leitura, percebeu a presença permanente de um cachorro, Flush; resolve então, por diversão, escrever a visão desse cachorro do mundo à sua volta. Essa obra foi muito elogiada por fazer um relato minucioso sobre a época dos poetas. Ironicamente foi a obra que mais deu retorno financeiro à escritora e a mais traduzida em outros idiomas.

Sua última obra foi Entre os actos, publicada em 1941, posterior à sua morte.
No dia 28 de março de 1941, após ter um colapso nervoso Virginia suicidou-se. Ela vestiu um casaco, encheu seus bolsos com pedras e entrou no Rio Ouse, afogando-se. Seu corpo só foi encontrado no dia 18 de abril.
Em seu último bilhete para o marido, Leonardo Woolf, Virginia escreveu:

Querido,

Tenho certeza de estar ficando louca novamente. Sinto que não conseguiremos passar por novos tempos difíceis. E não quero revivê-los. Começo a escutar vozes e não consigo me concentrar. Portanto, estou fazendo o que me parece ser o melhor a se fazer. Você me deu muitas possibilidades de ser feliz. Você esteve presente como nenhum outro. Não creio que duas pessoas possam ser felizes convivendo com esta doença terrível. Não posso mais lutar. Sei que estarei tirando um peso de suas costas, pois, sem mim, você poderá trabalhar. E você vai, eu sei. Você vê, não consigo sequer escrever. Nem ler. Enfim, o que quero dizer é que é a você que eu devo toda minha felicidade. Você foi bom para mim, como ninguém poderia ter sido. Eu queria dizer isto - todos sabem. Se alguém pudesse me salvar, este alguém seria você. Tudo se foi para mim mas o que ficará é a certeza da sua bondade, sem igual. Não posso atrapalhar sua vida. Não mais. Não acredito que duas pessoas poderiam ter sido tão felizes quanto nós fomos.V.

Obras
A viagem (The Voyage Out) (1915)
Noite e dia (Night and Day) (1919)
O quarto de Jacó (Jacob's Room) (1922)
Mrs. Dalloway (1925)
O Leitor Comum (The Common Reader) (1925 - Primeiro volume)
Rumo ao farol (To the Lighthouse) (1927)
Orlando - Uma biografia (Orlando: A Biography) (1928)
As ondas (The Waves) (1931)
O Leitor Comum (The Common Reader) (1932 - Segundo volume)
Flush (Flush: A Biography) (1933)
Os anos (The Years) (1937)
Roger fry (1940)
Entre os atos (Between the Acts) (1941)
Contos Completos (1917-1941)

Im:Wikipedia /youtube

seitens der Städte, London,

Lancester Square 2009
kino_:G.Ludovice

Wherever u are, love u!!

seitens der Städte, London,

Um mimo à Mukua

Diário gráfico.. Lissabon

Diário gráfico.. Because of u 2009